1989 Kölsch

Für den dänischen Produzenten und Performer Rune Reilly KÖLSCH hat sich Kompakt als ideale musikalische Heimat bewährt: mit zwei hochgelobten Alben und einer inzwischen als klassisch geltenden Serie an Solo-EPs unter dem Speicher-Banner hat er sein Technohandwerk auf die nächste Stufe gebracht, mit Kurs auf Melodie, Emotion und sogar autobiographische Elemente – ohne an Druck oder Charakter zu verlieren. Mit dem neuen Langspieler 1989 präsentiert Kölsch das finale Kapitel einer eleganten, an Höhepunkten reichen Albumtrilogie, die mit der Erkundung früher Kindheitserinnerungen und Einflüsse auf “1977” (KOM 276 CD 107) – dem Jahr seiner Geburt – begann, und auf “1983” (KOM 329 CD 122) fortgeführt wurde, einer lebhaften und pittoresken Reise durch das Frühachtziger Europa, das er als Sechsjähriger erlebte.

“Mit 1989 sind wir in meinen frühen Teenie-Jahren angekommen”, erklärt Kölsch, “einer schwierigen Zeit in meinem Leben, von der mir vor allem die Erinnerung an die Grauheit des Ganzen geblieben ist – graue Gefühle, graues Wetter und mein eigenes graues Gesicht”. In bitterem Einklang mit der nicht minder grossen Herausforderung sich durch den Flaschenhals der Pubertät zu zwängen, war dies eine Zeit stetig brodelnder Familienkrise – seine Eltern liessen sich scheiden: “Ich entkam dieser grauen Welt auf dem Skateboard, meinen Walkman im Ohr, während ich die Stadt um mich herum auskundschaftete. Musik wurde zu meinem Retter – der einzige Weg, um die harten Zeiten meiner Familie zu überstehen. Ich fand einen Soundtrack zu meinem Leben – und plötzlich war da Farbe.” Darum finden sich mehrere Tracks auf dem Album mit dem Namen “Grau” in verschiedenen Sprachen, und sie alle teilen diesen besonders “Kölsch-esken” Moment, wenn epische Melodien durch treibende Technobeats brechen wie die Sonne durch stürmische Wolken – ein musikalischer Kniff, der sich besonders gut auf der Album-Hitsingle PUSH macht, bekannt von “Speicher 97” (KOM EX 97)

1989 markiert ausserdem Kölschs intensivierten Einsatz von echten, live eingespielten Orchesterklängen und die Weiterführung seiner extrem fruchtbaren Zusammenarbeit mit Gregor Schwellenbach: nach dessen Beiträgen zum Vorgängeralbum “1983” dirigiert der Kompakt-Mitstreiter, Komponist und Multi-Instrumentalist nun das Heritage Orchester auf den Tracks KHAIRO, LIATH (inclusive Violinensolo von Kate Robinson) und SERJI – und wirkt auf letzterem sgar als Koproduzent und –komponist mit. Das 24-köpfige Heritage Orchester besteht aus Geigen, Bratschen, Cellos und Kontrabässen und bringt die mitreissende Dramatik und organische, vielschichtige Textur ins Spiel, welche nur Streichinstrumente erreichen – eine zutiefst humane Tonalität die bereits mit den ersten Sekunden des Albums gesetzt wird, wenn das Orchester die Instrumente stimmt (begleitet von einer Tonbandaufnahme von Rune Reillys Grossvater Ludwig aus dem Jahr 1989). Kölschs Vorliebe für Sänger-Gastauftritte auf seinen Alben (Trœls Abrahamsen auf “1977”, Tomas Høffding und Waa Industry auf “1983”) kommt auf dem wunderschönen IN BOTTLES zum Tragen, mit selbstverfasstem Gesang von Aurora Aksnes.

Nach so zeitlosen Stücken wie “Loreley”, “Der Alte”, “DerDieDas” oder “Cassiopeia” sind die Erwartungen an neues Kölsch-Material entsprechend hoch - “man kann Kölschs Meisterschaft nicht bezweifeln”, urteilt Pitchfork in einer Review zu “1983”, während Resident Advisor beobachtet, dass “viele elektronische Produzenten behaupten, ihre Alben besässen Themen - doch nur wenige können den Eindruck verblassender Nostalgie heraufbeschwören wie Kölsch es tut”, mit “Momenten echter Magie”. 1989 wird dem mehr als gerecht und taucht den Hörer von Anfang an in ein Klangbad aus klassischer Komposition und zeitgenössischer Produktion – ohne an Wirkung auf den Tanzflur zu verlieren: “trotz der melancholischen Untertöne”, findet Pitchfork, “schaut Kölschs Musik zum Tanz als Kaharsis”. So konnte der dänische Künstler eine aufsehenerregende Karriere und Tour quer über den ganzen Globus entfalten, unterstützt von Remixen für Sven Väth, Flume und Coldplay, zahlreichen Verpflichtungen in der Partymetropole Ibiza und seiner eigenen BBC Radio 1 Residenz. Radio 1 DJ Annie Mac hat es dann wohl auch am einfachsten gesagt, als sie Kölsch als “König über Klaviere und House-Musik” bezeichnete: “er hat so eine Art, deine Emotionen herauszukitzeln”