Arc Angel Planetary Assault Systems
Five years after his last album release Luke Slater returns to Ostgut Ton with a new Planetary Assault Systems longplayer, titled Arc Angel.
After 22 light-years Luke Slater’s Planetary Assault Systems keeps exploring space and time with different musical means. Staying true to the project’s initial mission statement, Slater comments on the new yet familiar musical direction: “For me music has to go forward. I’d feel I was cheating by sticking to tried and tested formulas. There’s a valid use for these, but this album has its own agenda.” With Arc Angel, Planetary Assault Systems departs to new musical frontiers by focussing on melody, but staying rooted in the purist values of Techno that Slater shaped over his decades- and generations-spanning career.
While the album title may sound like a reference to spiritual matters, it hints to rather secular affairs – piety is a relict of the past after all. Arc Angel is a postmodernist, non-comfortist Techno album first and foremost, catering as much for club contexts as for accessibility in new melodic terms. Long-standing Slater followers will seamlessly connect to Arc Angel, whereas the LP opens space to new listeners at the same time. In the tradition of Slater’s previous albums with Ostgut Ton – The Messenger (2011) and Temporary Suspension (2009) – its musical motifs radiate around polymorphic and extraterrestrial sounds, using contemporary instrumental language, but putting stronger emphasis on compatible musical phrases. “With this album it was very much a case of limitation and focus around the idea of alternative melody,” Slater says.
“I love music that takes you somewhere new. All music for this album had to pass that test. At the same time I wanted to re-root the foundations of what I see as Techno into that and focus on melody, rather than a track just being a beat. I moved the work of the track from the beat to the upper frequencies making them more important. I think we’ve learnt how to do the big straight beats now and I like trying to push things further without becoming abstract for the sake of it.“
Although Arc Angel started as a blank page, Slater continues his sonic explorations as heard on the recent Mote-Evolver-released 12“es – No Exit EP (2013), Future Modular (2014) and The Eyes Themselves (2015).
“Arc Angel is the following album from that series of singles – there’s regression and progression going on at the same time.” And while there are nods to the past, Arc Angel aims for the future. There’s shimmering sounds reminiscent of light beams being fired (“Tri Fn Trp”), pulsing signals in deep space (“Angel Of The East”, “Sonar Falls”, “Groucho”) and rather harsh aesthetics (“The Last Scene”). Its melodic range includes hypnotic arrangements (“Merry Go Round”, “Blue Monk”), distorted bells (“Revolution One”), rainbow noise and spatial effects – for the most part meshing with heavy kick drums (“From The Drone Sector”, “The Rider”), sometimes using reduced beat patterns (“Max”), at times turning to repetitious loops, clarion analogue synth pads and alienated vocal bits (“Interlude 1 to 6”).
Despite its musical richness, all gear had to fit onto a small table. “I love software, hardware, technology; but because we have almost endless choice of sound creating devices it now drove me to using very limited and focused equipment by choice to express each track. Actually taking influences from the way an original Blues guy might have used an old guitar and a stomp box, yet still make very organic and spiritual music. He has the guitar, the box and voice – I have the 909 and 808, which have always been the main drivers of Planetary Assault Systems.“ The writing part itself was disconnected from the production and mixing period in Slater’s studio @ Spacestation Ø, UK, allowing for a more reduced yet flexible set-up and revisiting individual parts of the album at a later point without major changes.
While the album’s 20 tracks in about 96 minutes will be available digitally as individual pieces, Arc Angel will also be available as a single, continuous mix and a mixed three LP and two CD version, all taking the album’s intended way of perception and Slater’s ethos as a DJ into account: take a ride through one evolving movement.
In other news: Luke Slater debuts as The 7th Plain on A-TON with the first album from the Chronicles series being released on 5 August, accompanied by a 7th Plain set at Berghain’s Elektroakustischer Salon. Most recently Slater partnered with David Sumner (aka Function) and Steve Bicknell as LSD – their joint DJ / live hybrid set just premiered at Berghain for Planetary Funk 22 Light Years.
After 22 light-years Luke Slater’s Planetary Assault Systems keeps exploring space and time with different musical means. Staying true to the project’s initial mission statement, Slater comments on the new yet familiar musical direction: “For me music has to go forward. I’d feel I was cheating by sticking to tried and tested formulas. There’s a valid use for these, but this album has its own agenda.” With Arc Angel, Planetary Assault Systems departs to new musical frontiers by focussing on melody, but staying rooted in the purist values of Techno that Slater shaped over his decades- and generations-spanning career.
While the album title may sound like a reference to spiritual matters, it hints to rather secular affairs – piety is a relict of the past after all. Arc Angel is a postmodernist, non-comfortist Techno album first and foremost, catering as much for club contexts as for accessibility in new melodic terms. Long-standing Slater followers will seamlessly connect to Arc Angel, whereas the LP opens space to new listeners at the same time. In the tradition of Slater’s previous albums with Ostgut Ton – The Messenger (2011) and Temporary Suspension (2009) – its musical motifs radiate around polymorphic and extraterrestrial sounds, using contemporary instrumental language, but putting stronger emphasis on compatible musical phrases. “With this album it was very much a case of limitation and focus around the idea of alternative melody,” Slater says.
“I love music that takes you somewhere new. All music for this album had to pass that test. At the same time I wanted to re-root the foundations of what I see as Techno into that and focus on melody, rather than a track just being a beat. I moved the work of the track from the beat to the upper frequencies making them more important. I think we’ve learnt how to do the big straight beats now and I like trying to push things further without becoming abstract for the sake of it.“
Although Arc Angel started as a blank page, Slater continues his sonic explorations as heard on the recent Mote-Evolver-released 12“es – No Exit EP (2013), Future Modular (2014) and The Eyes Themselves (2015).
“Arc Angel is the following album from that series of singles – there’s regression and progression going on at the same time.” And while there are nods to the past, Arc Angel aims for the future. There’s shimmering sounds reminiscent of light beams being fired (“Tri Fn Trp”), pulsing signals in deep space (“Angel Of The East”, “Sonar Falls”, “Groucho”) and rather harsh aesthetics (“The Last Scene”). Its melodic range includes hypnotic arrangements (“Merry Go Round”, “Blue Monk”), distorted bells (“Revolution One”), rainbow noise and spatial effects – for the most part meshing with heavy kick drums (“From The Drone Sector”, “The Rider”), sometimes using reduced beat patterns (“Max”), at times turning to repetitious loops, clarion analogue synth pads and alienated vocal bits (“Interlude 1 to 6”).
Despite its musical richness, all gear had to fit onto a small table. “I love software, hardware, technology; but because we have almost endless choice of sound creating devices it now drove me to using very limited and focused equipment by choice to express each track. Actually taking influences from the way an original Blues guy might have used an old guitar and a stomp box, yet still make very organic and spiritual music. He has the guitar, the box and voice – I have the 909 and 808, which have always been the main drivers of Planetary Assault Systems.“ The writing part itself was disconnected from the production and mixing period in Slater’s studio @ Spacestation Ø, UK, allowing for a more reduced yet flexible set-up and revisiting individual parts of the album at a later point without major changes.
While the album’s 20 tracks in about 96 minutes will be available digitally as individual pieces, Arc Angel will also be available as a single, continuous mix and a mixed three LP and two CD version, all taking the album’s intended way of perception and Slater’s ethos as a DJ into account: take a ride through one evolving movement.
In other news: Luke Slater debuts as The 7th Plain on A-TON with the first album from the Chronicles series being released on 5 August, accompanied by a 7th Plain set at Berghain’s Elektroakustischer Salon. Most recently Slater partnered with David Sumner (aka Function) and Steve Bicknell as LSD – their joint DJ / live hybrid set just premiered at Berghain for Planetary Funk 22 Light Years.
Fünf Jahre nach seinem letzten Album kehrt Luke Slater als Planetary Assault Systems und dem neuen Langspieler Arc Angel zurück zu Ostgut Ton.
Auch nach 22 Lichtjahren erforscht Luke Slaters Planetary Assault Systems Raum und Zeit mit unterschiedlichen musikalischen Mitteln. Dem Leitbild des Projekts treu bleibend ergänzt Slater: „Musik muss sich für mich vorwärts bewegen. Ich würde mich selbst betrügen, würde ich auf erprobte und bewährte Formeln zurückgreifen. Für die gibt es gute Gründe, aber dieses Album folgt seiner eigenen Agenda.“ Mit Arc Angel bricht Planetary Assault Systems zu neuen musikalischen Grenzen auf, fokussiert sich auf Melodien, bleibt aber gleichzeitig in den puristischen Werten von Techno verwurzelt, die Slater selbst im Laufe seiner dekaden- und generationenübergreifenden Karriere mit definiert hat.
Während der Albumtitel wie eine Referenz an spirituelle Dinge daherkommen mag, verweist er eher auf weltliche Dinge – Religiosität ist schließlich ein Relikt der Vergangenheit. Arc Angel ist in erster Linie ein postmodernes, nonkonformistisches Technoalbum, das Clubkontexte ebenso bedient wie Zugänglichkeit mit neuen melodischen Mitteln. Langjährige Slater-Hörer werden mit Arc Angel schnell warm werden, wobei die LP gleichzeitig den Raum für neue Hörer aufmacht. In der Tradition von Slaters vorangegangenen Ostgut Ton-Alben – The Messenger (2011) und Temporary Suspension (2009) – versprühen seine musikalischen Motive polymorphe und außerweltliche Klänge, verwenden eine zeitgemäße instrumentale Sprache, legen aber eine stärkere Betonung auf zugängliche musikalische Formulierungen. “Bei diesem Album ging es sehr um Limitierung und um den Schwerpunkt auf den Begriff alternativer Melodien“, sagt Slater.
“Ich liebe Musik, die zu Neuem führt. Alle Stücke dieses Albums mussten diesen Test bestehen. Gleichzeitig wollte ich das Fundament dessen, was ich als Techno ansehe, neu verwurzeln und mich auf Melodien konzentrieren, statt einen Track nur einen Beat sein zu lassen. Ich verlagerte die Arbeit am Stück vom Beat zu den darüberliegenden Frequenzen, gab diesem Teil mehr Gewicht. Wie man einen großen, starken Beat baut, haben wir alle begriffen, meine ich. Ich möchte die Dinge aber gerne etwas voranbringen, nicht der Einfachheit halber abstrakter werden.“
Obwohl Arc Angel als weißes Blatt begann, verlängert Slater seine sonischen Erkundungen, die man auf den jüngsten Mote-Evolver-veröffentlichten 12“es zu hören bekam – die No Exit EP (2013), Future Modular (2014) und The Eyes Themselves (2015). „Arc Angel ist das folgende Album dieser Serie an Singles – Rückschritt und Fortschritt finden gleichzeitig statt.“ Während es Anspielungen auf die Vergangenheit gibt, zielt Arc Angel auf die Zukunft. Da wären wie abgefeuerte Lichtstrahlen flirrende Klänge („Tri Fn Trp“), pulsierende Signale in den Tiefen des Weltraums („Angel Of The East“, „Sonar Falls“, „Groucho“) und eher schroffe Ästhetiken („The Last Scene“). Die melodische Bandbreite beinhaltet hypnotische Arrangements („Merry Go Round“, „Blue Monk“), verzerrte Glocken („Revolution One“), regenbogenfarbener Noise und räumliche Effekte – großteils verwoben mit schweren Kickdrums („From The Drone Sector“, „The Rider“), manchmal reduzierten Beatmustern („Max“), zuweilen repetitive Loops, schmetternde Analog-Synthflächen und verfremdete Vocalfetzen nutzend (“Interlude 1 bis 6”).
Ungeachtet der musikalischen Vielfalt mussten alle Geräte auf einen kleinen Tisch passen. „Ich liebe Software, Hardware, Technologie; aber weil wir eine fast endlose Auswahl an klangerzeugenden Mitteln haben, trieb es mich nun dazu, mich auf jedem Stück mit begrenztem und limitierten Equipment auszudrücken. Tatsächlich war ein Einfluss die Art, wie ein Blues-Musiker ursprünglich eine alte Gitarre und eine Stompbox verwendet hätte, trotzdem aber sehr organische und beseelte Musik damit spielte. Der hat seine Gitarre, die Box und seine Stimme – Ich habe die 909 und 808, das waren seit jeher die wichtigsten Antriebe von Planetary Assault Systems.“ Das Schreiben des Albums war entkoppelt von der späteren Produktion und dem Mixing in Slaters Studio @ Spacestation Ø, UK – was ein reduzierteres und flexibleres Setup zuließ und auch noch zu einem späteren Zeitpunkt Änderungen einzelner Teile ohne übergreifende Eingriffe möglich machte.
Während die zwanzig Albumstücke in gut 96 Minuten digital als Einzelstücke erhältlich sein werden, wird es Arc Angel auch als mixed 3-fach LP und Doppel-CD und auch als continuous Mix geben – was einerseits der intendierten Wahrnehmung des Albums als auch Slaters Ethos als DJ Rechnung trägt: einen Ritt durch einen sich stetig wandelnden Moment nehmen.
Außerdem: Luke Slater debütiert Anfang August als The 7th Plain auf A-TON mit dem ersten Album der Chronicles-Serie, begleitet von einem 7th Plain-Set im Berghain'schen Elektroakustischen Salon. Kürzlich tat sich Slater mit David Sumner (aka Function) und Steve Bicknell als LSD zusammen – ihr gemeinsames DJ / Live-Hybrid-Set feierte soeben im Rahmen von Planetary Funk 22 Light Years Premiere im Berghain.
Auch nach 22 Lichtjahren erforscht Luke Slaters Planetary Assault Systems Raum und Zeit mit unterschiedlichen musikalischen Mitteln. Dem Leitbild des Projekts treu bleibend ergänzt Slater: „Musik muss sich für mich vorwärts bewegen. Ich würde mich selbst betrügen, würde ich auf erprobte und bewährte Formeln zurückgreifen. Für die gibt es gute Gründe, aber dieses Album folgt seiner eigenen Agenda.“ Mit Arc Angel bricht Planetary Assault Systems zu neuen musikalischen Grenzen auf, fokussiert sich auf Melodien, bleibt aber gleichzeitig in den puristischen Werten von Techno verwurzelt, die Slater selbst im Laufe seiner dekaden- und generationenübergreifenden Karriere mit definiert hat.
Während der Albumtitel wie eine Referenz an spirituelle Dinge daherkommen mag, verweist er eher auf weltliche Dinge – Religiosität ist schließlich ein Relikt der Vergangenheit. Arc Angel ist in erster Linie ein postmodernes, nonkonformistisches Technoalbum, das Clubkontexte ebenso bedient wie Zugänglichkeit mit neuen melodischen Mitteln. Langjährige Slater-Hörer werden mit Arc Angel schnell warm werden, wobei die LP gleichzeitig den Raum für neue Hörer aufmacht. In der Tradition von Slaters vorangegangenen Ostgut Ton-Alben – The Messenger (2011) und Temporary Suspension (2009) – versprühen seine musikalischen Motive polymorphe und außerweltliche Klänge, verwenden eine zeitgemäße instrumentale Sprache, legen aber eine stärkere Betonung auf zugängliche musikalische Formulierungen. “Bei diesem Album ging es sehr um Limitierung und um den Schwerpunkt auf den Begriff alternativer Melodien“, sagt Slater.
“Ich liebe Musik, die zu Neuem führt. Alle Stücke dieses Albums mussten diesen Test bestehen. Gleichzeitig wollte ich das Fundament dessen, was ich als Techno ansehe, neu verwurzeln und mich auf Melodien konzentrieren, statt einen Track nur einen Beat sein zu lassen. Ich verlagerte die Arbeit am Stück vom Beat zu den darüberliegenden Frequenzen, gab diesem Teil mehr Gewicht. Wie man einen großen, starken Beat baut, haben wir alle begriffen, meine ich. Ich möchte die Dinge aber gerne etwas voranbringen, nicht der Einfachheit halber abstrakter werden.“
Obwohl Arc Angel als weißes Blatt begann, verlängert Slater seine sonischen Erkundungen, die man auf den jüngsten Mote-Evolver-veröffentlichten 12“es zu hören bekam – die No Exit EP (2013), Future Modular (2014) und The Eyes Themselves (2015). „Arc Angel ist das folgende Album dieser Serie an Singles – Rückschritt und Fortschritt finden gleichzeitig statt.“ Während es Anspielungen auf die Vergangenheit gibt, zielt Arc Angel auf die Zukunft. Da wären wie abgefeuerte Lichtstrahlen flirrende Klänge („Tri Fn Trp“), pulsierende Signale in den Tiefen des Weltraums („Angel Of The East“, „Sonar Falls“, „Groucho“) und eher schroffe Ästhetiken („The Last Scene“). Die melodische Bandbreite beinhaltet hypnotische Arrangements („Merry Go Round“, „Blue Monk“), verzerrte Glocken („Revolution One“), regenbogenfarbener Noise und räumliche Effekte – großteils verwoben mit schweren Kickdrums („From The Drone Sector“, „The Rider“), manchmal reduzierten Beatmustern („Max“), zuweilen repetitive Loops, schmetternde Analog-Synthflächen und verfremdete Vocalfetzen nutzend (“Interlude 1 bis 6”).
Ungeachtet der musikalischen Vielfalt mussten alle Geräte auf einen kleinen Tisch passen. „Ich liebe Software, Hardware, Technologie; aber weil wir eine fast endlose Auswahl an klangerzeugenden Mitteln haben, trieb es mich nun dazu, mich auf jedem Stück mit begrenztem und limitierten Equipment auszudrücken. Tatsächlich war ein Einfluss die Art, wie ein Blues-Musiker ursprünglich eine alte Gitarre und eine Stompbox verwendet hätte, trotzdem aber sehr organische und beseelte Musik damit spielte. Der hat seine Gitarre, die Box und seine Stimme – Ich habe die 909 und 808, das waren seit jeher die wichtigsten Antriebe von Planetary Assault Systems.“ Das Schreiben des Albums war entkoppelt von der späteren Produktion und dem Mixing in Slaters Studio @ Spacestation Ø, UK – was ein reduzierteres und flexibleres Setup zuließ und auch noch zu einem späteren Zeitpunkt Änderungen einzelner Teile ohne übergreifende Eingriffe möglich machte.
Während die zwanzig Albumstücke in gut 96 Minuten digital als Einzelstücke erhältlich sein werden, wird es Arc Angel auch als mixed 3-fach LP und Doppel-CD und auch als continuous Mix geben – was einerseits der intendierten Wahrnehmung des Albums als auch Slaters Ethos als DJ Rechnung trägt: einen Ritt durch einen sich stetig wandelnden Moment nehmen.
Außerdem: Luke Slater debütiert Anfang August als The 7th Plain auf A-TON mit dem ersten Album der Chronicles-Serie, begleitet von einem 7th Plain-Set im Berghain'schen Elektroakustischen Salon. Kürzlich tat sich Slater mit David Sumner (aka Function) und Steve Bicknell als LSD zusammen – ihr gemeinsames DJ / Live-Hybrid-Set feierte soeben im Rahmen von Planetary Funk 22 Light Years Premiere im Berghain.
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