Los Lagos Thomas Fehlmann

„Los Lagos“ ist das siebte Soloalbum von Thomas Fehlmann, sein viertes für Kompakt nach seinem Berlin-Album „Gute Luft“ von 2010. In den Worten Thomas Fehlmanns geht es darum, die Säfte zu checken.

Wie der Titel andeutet – los lagos, die Lage, the situation (wörtlich übersetzt in „Die Seen“ und der Rest ist lost in translation) – entwickelt Fehlmann ein Bild seines derzeitigen künstlerischen Status quo. Das Album rekurriert mittels der Sprache der Musik allein auf seine „musikalische Motivation, seinen Träumen und Wünschen“. Ein Weg, um „mir selbst den Techno zu erlauben“, wie er sagt, „ein Techno als Mittel zur Dekonstruktion und zum Wiederaufbau. Um ein Feld der Spannung zu errichten, es im Fluss der Grooves zu lockern. Um ein Detail unverhältnismäßig zu vergrößern, neu zu arrangieren und lang-sam eine Textur daraus zu weben und auszudehnen.“

„Es war an der Zeit eine Biegung zu nehmen und dahin zu steuern, wo die Sonne auf- oder untergeht.“ Das ist so ziemlich die Art von Entscheidung, die Thomas Fehlmann getroffen hat. Fehlmann, 61 und leuchtendes, langjähriges Mitglied von The Orb, multitalentierter Komponist und grenzenloser Experimentator, musste aus dem Dämmerlicht seiner Zusammenarbeit mit Alex Paterson hervortreten, um den Geschmack des Unbekannten nocheinmal selbst zu testen. „Es war der Moment, als Flexibilität zum Kompromiss wurde.“ Weit vom Tod ihres gemeinsamen Traums entfernt, war die Idee geboren von zweien klaren, parallelen Fantasien – reich an jeweiliger Einzigartigkeit.

Mit einer wesentlichen Liebe für die freifließende Natur elektronischer Musik, einer Faszination für die „fehlenden Grenzen“, die in der Lage sind „zu erfinden, den Schwerpunkt zu verlagern, mit einem unvorhersehbaren Resultat zu experimentieren“, verbindet „Los Lagos“ „ungleiche Extreme. Kunst, Disco, Minimalismus, Schmalz, Jazz und Funk.“ Wie er gerne sagt, funktioniert sein Gehirn wie ein Sampler, Elemente einfangend, sie unter seiner allumfassenden Perspektive neu zusammensetzend; furchtlos vor dem deepen, dubbed-out Hypno-tismus („Windos“, „Morrislous“, „Freiluft“), der Verspieltheit vom fiepsenden Schaffel der 90er Jahre („Tempelhof“ feat. Max Loderbauer), bis hin zu den muskelspielende Dancefloor-Tracks („Triggerism“) und der Ruhe vom Ambient („Geworden“).

Er musste seine innere Balance ins Gleichgewicht bringen. Fehlmen hat sich selbst dazu verpflichtet die „Zügel aus der Hand zu legen“ und seiner Institution zu folgen, was nicht so einfach ist, wenn man auch die erlebten Störungen von Außen eingliedern möchte: „Es ist ein komplizierter Prozess des Suchens und Zerstörens, eine neue Schönheit hervorzubringen aus dem Versuch mein Vokabular zu erweitern.“ Mit „Los Lagos“ hat Fehlmann versucht „die Struktur, die überrascht, verstört und belohnt“ zu finden. Das Artwork des Albums, das der Künstler und Freund Albert Oehlen entworfen hat, mit dem Fehlmann viele künstlerische Ambitionen teilt, gibt den „funky Gebrauch von Form und Raum, Matsch und Klarheit“ des Produzenten wieder, wie eine zweite Haut. Eine Suche nach Licht und Harmonie, die Fehlmann auf diese eine Frage runterbricht: „Antwortet deine innere musikalische Stimme?“. Dann „öffnen sich Türen in unbekannte Zimmer, Strahlen von Licht durchströmen den Raum; du gehst rein und du bist drin – in deiner Oase.“