Album artwork for Signs Under Test

Signs Under Test John Tejada

Label:

Kompakt

Release date: February 2, 2015
Cat No: Kompakt CD 119 D
Barcode: 880319097928
24,90 €
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LIMITED RE-PRESS OF 200 COPIES!
13,50 €
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Following his much-acclaimed full-length “The Predicting Machine“ (KOMPAKT 267 CD 102) and a slew of pop-infused 12“ singles – “We Can Pretend“ (KOMPAKT 286) and “Somewhere“ (KOMPAKT 264) -, LA-based synth mastermind JOHN TEJADA returns with new album SIGNS UNDER TEST: comprised of all-new material, this latest effort sees the studio wizard digging deeper into his modules, unearthing particularly dreamy tracks that rank among John's most accomplished work to date.

From the get-go, SIGNS UNDER TEST presents itself as a whole new ball of wax, reaching even further into the depths of JOHN TEJADA's hot-wired synth machinery, while cranking up the already stunning levels of musicality on display in his oeuvre. Opener TWO 0 ONE serves as a prime example for the sonic aplomb in place, thanks to its beautifully rendered melodies and finely tuned textures – a perfect storm made of cosy melancholy and celestial bliss. This expertly wrought piece serves as a particularly strong entry point for the album, setting the bar high for its successors. An unabashedly brilliant listen, the album continues its thrilling journey with existential bleepfest Y 0 WHY and the bass-heavy BEACHT, followed by the intricately arpeggiated R.U.R. and brooding electronica vignette VAALBARA. The second part is ringed in by the undulating CRYPTOCHROME - another proof for JOHN TEJADA's uncanny ability to craft tracks that operate as distinguished bouncers as well as introspective meditations. The deliberate vivacity of connecting cuts RUBRIC and PENUMBRA only confirms the growing suspicion that this might be a timeless masterpiece we're dealing with.

As gorgeous as it sounds, texture isn't the only star here: a surprisingly diverse set of rhythm patterns suffuses the mesmerizing synth licks - take for example the multilayered ENDORPHINS effortlessly switching between straight techno stylings and vintage breakbeat ornaments. Meanwhile, electronic landscape painting MEADOW purrs away on its road to redemption, priming the listener for closing cut HEAVE IN SIGHT, an atmospherically rich composition that marries abstract storytelling with a flurry of reversed synth sounds.

„There's a bit more dreamy tape wobble going on throughout'', says the producer about his latest effort, „as I’ve gone quite analog tape with my delays and patches - on the verge of actually being broken, which gives them a nice character.“ It also might explain the air of intimacy surrounding the album - a quite personal listening experience taking the listener up close with its details and idiosyncrasies, „maybe even more than before, as I’ve tried to cut out distractions and really focus on the production.“

The result is a record that is not meant to be trendy, even though it’s a product of analog hardware connoisseurship: „Everything is built from the ground up using hardware synths - mostly analog, but that’s a bit annoying to say nowadays. It’s not a record that fits in with any current stuff, but something that hopefully holds up as it ages. Something that hopefully reveals more on repeated listens.“ In our humble opinion, this mission has been more than accomplished with SIGNS UNDER TEST.
Nach seinem gefeierten Album “The Predicting Machine“ (KOMPAKT 267 CD 102) und einer Reihe von Pop-geprägten 12“-Singles – “We Can Pretend“ (KOMPAKT 286) und “Somewhere“ (KOMPAKT 264) - kehrt LAs Synth-Mastermind JOHN TEJADA mit dem neuen Album SIGNS UNDER TEST ins Rampenlicht zurück: 11 träumerische Tracks enthüllen die Ergebnisse der neuesten sonischen Tiefenbohrungen des Studiomagiers - Material, welches ohne weiteres zum Besten gezählt werden kann, was der Mann bisher veröffentlicht hat.

Bereits zu Beginn präsentiert sich SIGNS UNDER TEST wie ein völlig neues Programm, das noch tiefer in JOHN TEJADAs Synthie-Maschinerie eindringt und das ohnehin bereits beeindruckende Ausmaß seiner Musikalität einmal mehr zum Bersten bringt. Der Opener TWO 0 ONE kann hier als ideales Beispiel für das musikalische Selbstbewusstsein ins Feld geführt werden, dank seiner wunderschön eingespielten Melodien und der fein abgestimmten Texturen - ein wilder Mix aus zurückhaltender Melancholie und himmlischer Schönheit. Dieses von Expertenhand gefertigte Stück ist ein besonders starker Einstiegspunkt für das Album und legt die Messlatte verdammt hoch für das, was folgt.

Das großartige Hörerlebnis des Albums setzt sich mit dem existentialistischen Bleep-Fest Y 0 WHY und dem bassigen BEACHT fort, gefolgt vom feinsinnigen Arpeggio-Schaustück R.U.R. und der brodelnd-grüblerischen Electronica-Vignette VAALBARA. Der zweite Teil wird eingeläutet von dem wogenden CRYPTOCHROME – ein weiterer Beweis für JOHN TEJADAs beinahe unheimliche Fähigkeit Tracks zu erschaffen, die zu gleichen Teilen als distinguierte Bouncer und introspektive Meditationen operieren. Die intensive Ausstrahlung der beiden Nummern RUBRIC und PENUMBRA bestätigt nur den wachsenden Verdacht, es hier mit einem zeitlosen Meisterwerk zu tun zu haben.

So hinreißend es auch klingt, Textur ist hier nicht der einzige Star auf der Bühne: ein überraschend vielseitiges Netz an rhythmischen Pattern durchflutet die prachtvollen Synth-Riffs – man beachte nur die mühelosen Wechsel zwischen geradlinigem Techno und erlesenen Breakbeat-Ornamenten im äußerst vielschichtigen ENDORPHINS. Derweil schnurrt das elektronische Landschaftsporträt MEADOW der Erlösung entgegen und bereitet den Hörer auf den finalen Akt HEAVE IN SIGHT vor, einer ungemein atmosphärischen Komposition, die abstrakte Erzählkunst mit dem Gestöber von rückwärts laufenden Synthesizer-Sounds vereint.

„Es gibt insgesamt mehr verspultes Tape-Gefrickel“, sagt der Produzent über sein neuestes Werk, „weil ich mit den Delays und Patches voll auf analoges Tape gegangen bin - bis an die Grenze zum tatsächlichen Kaputten, was dem Ganzen einen schönen Charakter gibt.“ Das könnte auch die besondere Intimität erklären, welche das Album umgibt - eine sehr persönliche Erfahrung für den Hörer.

Das Ergebnis ist eine Platte, die nicht unbedingt trendy gemeint ist, obwohl sie ohne Weiteres als Produkt analoger Hardware-Kennerschaft durchgehen könnte: „Alles ist hier von Grund auf mit Hardware-Synthesizern aufgebaut - zumeist analog, doch heutzutage ist es ein wenig nervig, das noch extra zu erwähnen. Es ist keine Platte, die zu aktuellem Kram passt, sondern etwas, das hoffentlich mit dem Alter reift. Etwas, das hoffentlich bei wiederholtem Hören mehr und mehr offenbart.“ Unserer bescheidenen Meinung nach wurde diese Mission mit SIGNS UNDER TEST mehr als erfüllt.

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