something is missing Philip Sollmann

Im Januar 1966 schreibt Yoko Ono in ihrem New Yorker Apartment den Satz „This line is part of a very large circle“ handschriftlich an die weiße Wand. Über den Worten zeichnet Sie eine kurze, horizontale Linie. Was bei Yoko Ono vom Betrachter zu Ende gedacht werden muss, kann beim hier vorliegenden Album something is missing im Kontext der jeweiligen akustischen Umgebung hörend erweitert werden. Langgehaltene, elektronisch erzeugte Klangflächen - Drones - statische Klangblöcke als Versuch, die bedrängte Wahrnehmung des Hörers durch höchstmögliche Reduktion und Präzisierung des künstlerischen Gegenstands zu erweitern. Stehende Musik, die sich hauptsächlich auf einem dynamischen Level bewegt und rhythmische Gesten abgesehen von einigen Ausnahmen ablehnt. something is missing liegt die Arbeit an Konzepten für statische Klangzustände in spezifischen Räumen im Hinblick auf die Politik des Raumes zugrunde. Die Einheiten tragen keine näheren Titel und verweisen mit den Bezeichnungen „room 1-5“ ganz direkt auf diesen Aspekt der installativen Annäherung an Klang im Raumkontext. Es handelt sich beim überwiegenden Teil der fünf Drones um Ausschnitte aus Klängen ohne zwingenden Anfang und Ende, die hier in narrativer Verkettung - vergleichbar mit dem Gang durch eine Ausstellung arrangiert wurden. Der ausschnitthafte Charakter dieser Sammlung wird noch verstärkt durch ihr Auftauchen in der Zeit. So haben die Stücke keinen Anfang - Sie sind plötzlich da, sie schließen nicht - sie brechen ab. Sie sind in den Raum geworfene Zeitfetzen. Reduktion der Mittel als künstlerischer Ansatz und ästhetischer Ausgangspunkt dieser Musik aus lang anhaltenden Klängen, die unzweideutig den Einfluss La Monte Youngs, Charlemagne Palestines, This Heat (Health&Efficiency), C.M. von Hausswolffs oder Alvin Luciers verrät. Ein „noch mal ganz vorn“ führt an Wurzeln eines musikalischen Minimalismus und dessen Ideal von der geänderten Wahrnehmung wie es bereits 1952 lange vor der Genese des heute so inflationär verwendeten Begriffs bei Karel Goeyvaerts in dessen Sinus-Studie „Nr. 4 mit toten Tönen“ zu finden ist. Hier verortet sich der eigentliche Ausgangspunkt der Entwicklung zur Graduellen Musik und den Techniken der Verwendung stationärer Klänge, die im Verlauf der Stücke keine offensichtliche Änderung erfahren und lediglich Schwebungseffekte als Rhythmen und Dehnungen und Stauchungen der Klangfarbe als harmonische Transformationen zulassen. Die fünf Raumkompositionen sind innerhalb der letzten zwei Jahre in Wien und Hamburg entstanden und stellen in ihrem zuweilen sakralen Minimalismus das Ergebnis spezifischer grafischer Programmierungen dar. Phillip Sollmann tritt auch unter dem Pseudonym EFDEMIN als Minimal-Techno-Produzent (ebenfalls auf dem Label Dial), DJ und zeitweiliger Labelbetreiber (Tobin) in Erscheinung. Während seines Studiums der Elektroakustischen Musik in Wien initiierte er im dortigen Experimental-Freeform-Club „FLUC“ die nach wie vor lebendige Reihe „access denied“, ein Forum für elektronische Musik und gründete die „Band of Africa“ - ein synchronisiertes Laptop-Orchester das sich in Zukunft mit der Frage mit Politik des postkolonialen Loops auseinandersetzt. something is missing wird anlässlich der von David Lieske a.k.a Carsten Jost kuratierten „dial“-Ausstellung „no competitive offers“ im Rahmen des Festivals „novembermusic“ (www.novembermusic.com) im niederländischen Museum ARTIS (www.artisdenbosch.nl) in Den Bosch am 20.11.2005 mit einem Live-Konzert präsentiert. Eine Konzert-Reihe im Frühjahr 2006 ist in Planung.