Kompakt unveils the third volume of Jörg Burger’s “Velvet Desert Music” compilation series, dedicated to music that hits the sweet spot between the cinematic, the (pop) ambient, and the psychedelic. With “Velvet Desert Music Vol. 3”, Burger and his friends wander afar, taking trips away from, or adjacent to, the dancefloor that’s acted so long as the crucible for the Kompakt aesthetic. Like its predecessors, it’s a gorgeous, lambent collection of late-night mood music.
Because it’s such a broad church, “Velvet Desert Music” admits all kinds of new experiences, as well, with Burger looking for music that “goes beyond the desert to explore different corners of the velvet universe”. Indeed, of all the volumes in the series, this third installment feels closest to an album made by a true collective. The roster has changed, with new contributors Flug 8 and Seb Martel, both with his trio Las Ondas Marteles and with Chocolate Genius and Zsela as La Finca, joining regulars The Novotones, Mount Obsidian, The Golden Bug, Paulor and Sascha Funke.
Burger himself shows up alongside Fritz Ackermann of The Novotones and Max Würden and Thore Pfeiffer, in The Velvet Circle. Their contributions are pure lush life electronica: “Our Tribe” hitches a ride with a low-slung groove, flickering psychedelic reels of acoustic guitar traipsing across moody bass and taffeta layers of drone; their opening remix of Flug 8’s “Puerto Rico” gently introduces the album with softly tangling electronic tones, while guitars, drenched in reverb, pirouette in the background. Mount Obsidian’s remix of Burger´s The Black Frame “Sacrosanct” spins around the listeners ears like a kaleidoscope catching the reflections the sun makes in San Luis Potosí’s ornately decorated churches.
La Finca’s electronics and voice miniature, “What Clouds Say”, is a masterclass in poetic restraint; Martel’s “Dark Mambo”, remixed by Burger, is one of the collection’s big surprises, for it indeed does what the title says, a drifting, surrealist take on the mambo form, full of pensive chords, rich with unrequited longing, a breathy saxophone whispering under the song’s sly rhythmic carriage.
Old friends reappear, too: Golden Bug’s “Es Cucuruc” is a muted slow burner. The Novotones chime in with a slyly propulsive, Krautrock-esque charmer, “Liberty Bell”, and the guitar-led tone-drift of “Valley of Oblivion”; Paulor’s “The Last Coke in the Desert” is a chiming, lilting dreamscape; Mount Obsidian are joined again by vocalist Charlotte Jestaedt for two modern takes on early-hours art song, „Fade“ and „Marole“, the closing track of the compilation, which is a spooked requiem for times passed. Sascha Funke’s “Mathias Rust” is a lavish dancefloor dream, vocal samples drifting through the song as it slowly envelops the listener in its opulent radiance.
What’s most compelling about “Velvet Desert Music Vol. 3”, perhaps, is the way everything sits together so tightly, so neatly – it’s the album in the series so far that feels the most like it’s been made by collaborators in one long, playful session of experiment and exploration; everyone’s on the same page, exploring the fractured wastelands, dust squalls, sunburnt scapes and psychedelic cacti of the psyche; burnt sienna, desert lilies and willows, fairy dusters, yucca and greasewood… an extravagance of blooming, riotous colour, erupting from the sun-cracked landscapes within each of us.
This is just a taste of the rich pleasures of Velvet Desert Music Vol. 3, a triumph of a compilation that takes the psychedelic visions of its predecessors and looks for the desert within, a dusty kiss, a road-movie hallucination flickering on the listener’s eyelids, a cinematic projection from deep inside the mind
Kompakt präsentiert den 3. Teil von Jörg Burgers “Velvet Desert Music” Compilation-Serie, die den Sweet Spot zwischen dem Cinematischen, dem (Pop-)Ambient und dem Psychedelischen erkundet. Mit “Velvet Desert Music Vol. 3” wandern Burger und seine Freunde in die Ferne, machen Ausflüge weg von oder neben die Tanzfläche, die so lange als Schmelztiegel für die Kompakt-Ästhetik gedient hat. Wie seine Vorgänger ist es eine wunderschöne, lichtdurchflutete Sammlung von spätabendlicher Stimmungsmusik.
Die breite Palette von Velvet Desert Music ermöglicht auch viele neue Erfahrungen, wobei Burger nach Musik sucht, die einerseits über die Wüste als Klischee-Raum hinausgeht, um verschiedene Ecken des „Velvet Universe“ zu erkunden und sich andererseits nach innen kehrt, um den Blick für die inneren Wüsten zu schärfen. Tatsächlich fühlt sich dieser dritte Teil der Serie am ehesten wie ein von einem echten Kollektiv gemachtes Album an. Das Line-up hat sich verändert, mit neuen Künstlern wie Flug 8 und Seb Martel, sowohl mit seinem Trio Las Ondas Marteles als auch mit Chocolate Genius und Zsela als La Finca, die sich den Mainstays The Novotones, Mount Obsidian, The Golden Bug, Paulor und Sascha Funke anschließen.
La Fincas Elektronik- und Voice-Miniatur “What Clouds Say” ist eine Meisterklasse in poetischer Zurückhaltung; Martels “Dark Mambo”, von Burger remixt, ist eine der großen Überraschungen der Sammlung, denn es ist tatsächlich, wie der Titel sagt, eine treibende, surrealistische Interpretation des Mambo und das erste Stück mit einem Saxophon auf der stark gitarrendominierten “Velvet Desert Music” Reihe überhaupt.
Burger selbst ist natürlich auch mit eigenen Stücken beteiligt. Z.B. zusammen mit Fritz Ackermann von The Novotones und den Pop Ambient Heroen Max Würden und Thore Pfeiffer in The Velvet Circle. Ihre Beiträge sind reine, üppige elektronische Lebensfreude, verfeinert mit country-eskem oder psychedelischem Gitarreneinsatz. “Our Tribe” ist ein cinematischer Slow Groover mit flirrenden Akustikgitarren über einer pulsierenden Bassline, unterlegt mit mäandernden Drones. Ihr Eröffnungsremix von Flug 8’s “Puerto Rico” führt das Album mit sanft miteinander verflochtenen elektronischen Tönen ein, während in Hall getränkte Gitarren im Hintergrund Pirouetten drehen. Der Mount Obsidian Remix von “Sacrosanct” von Burgers The Black Frame Projekt ist eine wirbelnde Freude für die Ohren.
Auch alte Freunde tauchen wieder auf: Paulor ist zurück mit dem klickenden Knirschen von "The Last Coke in the Desert", während Golden Bugs "Es Cucuruc" ein gedämpfter Slow-Burner ist. The Novotones mit dem verschmitzt antreibenden, krautrockigen Charmeur, "Liberty Bell", und den für The Novotones so typischen Gitarrenwänden in "Valley of Oblivion". Mount Obsidian wird von Sängerin Charlotte Jestaedt für zwei moderne Interpretationen von Kunstliedern in den frühen Morgenstunden begleitet, Fade und Marole am Ende der Compilation, dass sich anfühlt, wie ein gespenstisches Requiem für vergangene Zeiten. Sascha Funkes "Mathias Rust" ist ein üppiger Dancefloor-Traum, bei dem Gesangssamples durch den Song treiben, während er den Hörer langsam in seinen opulenten Glanz hüllt.
Was an “Velvet Desert Music Vol. 3” vielleicht am meisten fasziniert, ist die Art und Weise, wie alles so eng und ordentlich zusammenpasst – es ist das Album in der Serie, das bisher am meisten so klingt, als wäre es von Kollaborateuren in einer langen, spielerischen Sitzung des Experimentierens und Erforschens gemacht worden; jeder ist auf derselben Seite, erkundet die zersplitterten Ödlandschaften, Staubstürme, sonnenverbrannten Landschaften und psychedelischen Kakteen des Geistes; gebranntes Siena, Wüstenlilien und Weiden, Feenwedel, Yucca und Greasewood… eine Üppigkeit blühender, aufständischer Farben, die aus den von der Sonne aufgeplatzten Landschaften in jedem von uns hervorbrechen. Dies ist nur ein Vorgeschmack auf die reichen Freuden von Velvet Desert Music Vol. 3, ein Triumph einer Compilation, die die psychedelischen Visionen ihrer Vorgänger aufgreift und die Wüste im Inneren sucht, einen staubigen Kuss, eine Halluzination aus einem Road-Movie, die auf den Lidern des Hörers flackert, eine filmische Projektion aus der Tiefe der Seele.