Freiland Klaviermusik 2 Wolfgang Voigt

Wenn es experimentell-minimalistische Tanzmusik in dem Sinne wie wir sie heute kennen, zu Zeiten von Arnold Schönberg und Paul Hindemith schon gegeben hätte, würde sie vielleicht so klingen wie das vorliegende Album. Auch wenn diese Vorstellung etwas Faszinierendes hat und Wolfgang Voigt bekannter Maßen eine Vorliebe für die Musik dieser Zeit, so ist Freiland-Klaviermusik doch einem ganz anderen Ansatz verpflichtet. Es ist einmal mehr der Versuch Voigts, eine musikalische Struktur zu finden, welche die Grenzen zwischen frei improvisiertem, “virtuosem“ Spiel und fein gerasterter Computermatrix auflöst. Wie immer bei Voigts Freiland Projekt, dreht sich auch hier ein einzelner, auf unterschiedlichste Weise variierter Klang um den kleinsten/größten gemeinsamen Nenner minimaler Technomusik - um die gerade Bassdrum. In diesem Fall ein synthetisches Klavier, das sich zwischen rhythmisch und abstrakt, zwischen Absicht und Zufall, innerhalb einer mehr oder weniger vorgegebenen Struktur bewegt und bei einigen Stücken auch ganz ohne den Taktgeber Bassdrum auskommt. Dabei ist die atonale, bisweilen kafkaesk anmutende Jahrhundertwende-Klassikästhetik eher ein “schönes Nebenprodukt“, das Voigt aber keineswegs als authentische E-Musik im Sinne der zitierten Komponisten verstanden wissen will. Grenzen sprengen, Regeln brechen, scheinbar unmögliche Verbindungen schaffen, haben Voigt von jeher angetrieben.

Abgesehen von seiner zeitlosen Vorliebe, so unterschiedliche Einflüsse wie Klassik, Jazz, Schlager oder Blasmusik in seiner Musik zu verarbeiten, war hier seine Begegnung mit der Musik des mexikanischen Komponisten Conlon Nancarrow (1912-1997) ein entscheidender Impulsgeber. “Nancarrow wurde bekannt mit seinen 51 Studien für Player-Piano. Der Komponist stanzte seine Kompositionen für elektro-mechanische Selbstspielklaviere direkt in die Notenrollen der Klaviere. Die starken und breiten Papierstreifen, mit denen Nancarrow die Mechanik solcher Klaviere ansteuerte, sind in etwa vergleichbar mit den bei älteren Computern verwendeten Loch-streifen oder - karten. So konnte Nancarrow in Hinsicht auf Tempo, Rhythmus und Metrum neuartige musikalische Strukturen realisieren, die über die manuelle Spielfähigkeit von Pianisten weit hinausgehen.“ In Nancorrows Arbeit sah Voigt starke Parallelen zu seiner, von der Suche nach Unvorhersehbarkeit und Spontanität geprägten Arbeitsweise, eine Symbiose zwischen Mensch und Maschine zu finden.

„Freiland Klaviermusik“ zeigt das Wolfgang Voigt minimale Musik einmal mehr aus der Perspektive von Minimal-Art, als aus der des heutigen Minimal-Techno begreift. Vielleicht auch weil Kunst schwieriger und schmerzhafter sein darf, als Minimal-Techno es heute je könnte.