Was Here Yotam Avni

Es hat eine Weile gedauert bis Yotam Avni zu seinem Debut-Album kam; genau genommen ist es eine Dekade her, dass sein 12”-Debut “That’s What The World Needs” auf dem kalifornischen Label “Seasons Limited” erschienen ist. In der Zwischenzeit hat der in Tel-Aviv lebende Produzent seine Musik verfeinert: der Groove ist straighter, seine Produktionen sind auf das Wesentliche reduziert. Die Kraft eines Avni-Songs liegt in der Kombination aus impulsivem Antrieb und einer tief verankerten, aber behutsam angewandten Musikalität. Diese Kombination verleiht seiner Musik auf der Tanzfläche sowohl zusätzliches Gewicht, als auch eine lyrische Sensibilität, die ihn direkt in die Tradition von Techno-Legenden einreiht, die es schaffen, den Four-to-the-Floor zu einem Raum poetischer Intensität und rigoroser Freude zu machen.

Avni ist schon etwas länger auf dem Kompakt-Radar und erschien das erste Mal letztes Jahr mit seinem SPEICHER-Release “Mañana Mañana” auf dem Label (“Track For Agoria” von der EP erschien ebenfalls auf “Total 19”). Die Verbindung war klar: Musik, die es schaffte, Late-Night-Energie üppig und doch stromlinienförmig in sich aufzunehmen. Jetzt macht Yotam Avni mit “Was Here” einen großen Sprung: Nach einem kurzen Intro lässt er mit “Beyond The Dance” keine Zweifel an seinen Absichten. Ein langsames Vocal-Melisma bewegt sich über skulpturale, schmelzende Tonalitäten; ein klingender, Cembalo-artiger Satz aus zwei Noten lässt den Track behutsam auslaufen. Als nächstes kommt “It Was What It Was” in den Blick. Seine Neonröhren-artige Textur bekommt durch eine gedämpfte, in der Luft hängende Trompeten-Figur plötzlich scharfe Konturen, melancholisch und nachdenklich.

Es ist so keine Überraschung, dass Avni’s Inspiration für “Was Here” sowohl aus der Geschichte des Techno als auch aus der des Jazz kommt. “Ich wollte etwas im Bereich ‘Detroit Techno trifft EDM’ ausprobieren”, reflektiert er, als er die Motivation für das Album erklärt. “Carl Craig’s ‘Just Another Day’-EP und Kenny Larkin’s ‘Keys, Strings, Tambourines’ sind während meiner Highschool-Jahre rausgekommen und hatten großen Einfluss auf mich.” Avni erschien außerdem auf einigen Transmat Compilations und er remixte Künstler wie Midwest’s Titonton Duvanté und Orlando Voorn - letzterer war vor allem wichtig für die Verbindung zwischen den Techno-Szenen in Amsterdam und Detroit. Seine Karriere ist durch direkte und indirekte Verbindungen zur Geschichte Detroit’s gekennzeichnet. “Ich wollte immer zurück zu diesen Wurzeln des Hi-Tek Soul eines ganzen Albums”, erzählt Avni weiter. Dieses Terrain schreitet er hier auf jeden Fall ab. Die Blechinstrumente in “Free Darius Now”, Morsezeichen-artige Tonarten auf “Vortex” oder glitchy, kribbelnder Mikrohouse in “Know Hope” kreieren ein schräges Narrativ, das sich durch “Was Here” zu ziehen scheint - ausgestaltet wird es von Gastmusikern wie Georg Levin an den Vocals oder Greg Paulus an der Trompete (Beirut und No Regular Play). Das Albumcover legt abermals Avni’s Verbindung zum Jazz offen, indem es auf das textbasierte, minimalistische Design des 1995 erschienenen The Modern Jazz Quartet’s Album “Concorde” verweist. Die Art und Weise, wie Avni sowohl inspirierende Musiker als auch faszinierende Referenzen um sich sammelt, lässt mich an seine gesamte Karriere denken, den Kollektivismus hinter den AVADON-Abenden in Tel-Aviv, seine vielzähligen und breit gefächerten Veröffentlichungen auf Labels wie Innervisions, Hotflush und Stroboscopic Artefacts sowie die Offenheit seiner Produktionen, die sich multiplizieren, sich beeinflussen, sich gegenseitig bereichern und subtrahieren, und all das unter dem pulsierenden Daumenabdruck des Techno. Gut Ding will Weile haben.