Total Jörg Burger Jörg Burger
In 2008, Jörg Burger released the country-esque post-techno anthem ‘Modernism Begins At Home’ as a contribution to the Kompakt Total 9 compilation. In the same year, something almost unbelievable had happened in the United States of America: The first black president had moved into the White House and while the Republicans and White Supremacy were fuming with rage, the other half of humanity was dreaming of better times. Summarised in the famous four letters of Barack Obama's pop-cultural election campaign, the feeling that could be felt everywhere was: HOPE.
What Jörg Burger wanted to be understood at the time as an ironic and concluding commentary on what today we would probably call the toxically masculine techno behaviour of bigger, harder, better, sounds to our ears today like a painfully topical protest song about world events, the resurgence of autocracies, oligarchies and dictatorships. Tumultuous dominators, narcissistically offended egomaniacs and their Oedipal fixation on size, toughness and strength have torn humanity from its dreams of 2008. The empire has struck back. Or, in the words of Juan Atkins, the now 62-year-old co-founder of Detroit techno: ‘They say there is no hope’.
Musician and producer Jörg Burger was born in the same year as Juan Atkins. Although he grew up on the other side of the Atlantic and in completely different circumstances, the wild, highly political sixties also left their mark on him, in his eyes and ears and in the subconscious of his childhood. The West German seventies characterised his youth, and the eighties finally became a time of awakening: the new British and American pop cultures in particular drew not only Jörg Burger into their maelstrom of differentiated, intellectual, highly aesthetic works of art which, in the form of new bands, songs, albums, clothing, styles and record covers, created a world in which the elegant, the delicate, the soft dominated. A new, non-male, non-phallic, subversive pop universe, whose political dimensions were long misjudged as superficiality, in which outsiders, nerds and dandies, androgynous men with high-pitched voices and women with cropped hair questioned the system and subverted the poses of rock and its aggressive physicality. This statement, interwoven with melancholic floating and childlike dreaming, still resonates in every track, in every loop, in every subtle note of the musician Jörg Burger. Unmistakable.
The political undertone also jumps right down our throats in the glittering glam of ‘Petra Kelly’. An instrumental techno track with sawing electric guitars and rumbling drums, recorded by Jörg's ‘Cologne Tape’ band colleague Philipp Janzen (Dumbo Tracks). A song whose title alone opens a door into a world full of historical and political references. Too many to list them all.
With the dimmed-down ‘Crawling Up That Hill’, Jörg Burger then rehabilitates another fascinating female personality of the 20th century: Kate Bush. Little respected by Burger himself in the 1980s, he dedicates a late homage to the singer and composer, whose global hit ‘Running Up That Hill’ has long been known also to the Netflix generation. At the end of the piece, he quotes her from an interview with the words: ‘Maybe every idea a person has had, has probably - at some point - come from another person.’ She couldn't have summed up the inner mantra of the quote-based pop of the early 80s, the joyful work with references that appears again and again in Burger's work, but has never been as present as in this collection of tracks and songs, more beautifully.
‘Total Jörg Burger’ summarises in a “best of” all the music that Burger could not or did not want to assign stylistically to his other artistic personas. The even more elegant, but also more suitable for beautiful listening, Bionaut or the driving, minimalist, danceable modernist. The Jörg Burger productions, which he himself calls his ‘freestyle playground’, are perhaps the pieces of music that allow the most personal insight into the thoughts and feelings of pop musician and songwriter Jörg Burger. They fan out like a biography, like a timeless slide show, with the help of which we immerse ourselves in past times that have lost none of their relevance in terms of content, aesthetics or politics.
Did you ever drown in an ocean of tears? Have you ever found the source of your fears? (Jörg Burger - Sparwasser 2009)
What Jörg Burger wanted to be understood at the time as an ironic and concluding commentary on what today we would probably call the toxically masculine techno behaviour of bigger, harder, better, sounds to our ears today like a painfully topical protest song about world events, the resurgence of autocracies, oligarchies and dictatorships. Tumultuous dominators, narcissistically offended egomaniacs and their Oedipal fixation on size, toughness and strength have torn humanity from its dreams of 2008. The empire has struck back. Or, in the words of Juan Atkins, the now 62-year-old co-founder of Detroit techno: ‘They say there is no hope’.
Musician and producer Jörg Burger was born in the same year as Juan Atkins. Although he grew up on the other side of the Atlantic and in completely different circumstances, the wild, highly political sixties also left their mark on him, in his eyes and ears and in the subconscious of his childhood. The West German seventies characterised his youth, and the eighties finally became a time of awakening: the new British and American pop cultures in particular drew not only Jörg Burger into their maelstrom of differentiated, intellectual, highly aesthetic works of art which, in the form of new bands, songs, albums, clothing, styles and record covers, created a world in which the elegant, the delicate, the soft dominated. A new, non-male, non-phallic, subversive pop universe, whose political dimensions were long misjudged as superficiality, in which outsiders, nerds and dandies, androgynous men with high-pitched voices and women with cropped hair questioned the system and subverted the poses of rock and its aggressive physicality. This statement, interwoven with melancholic floating and childlike dreaming, still resonates in every track, in every loop, in every subtle note of the musician Jörg Burger. Unmistakable.
The political undertone also jumps right down our throats in the glittering glam of ‘Petra Kelly’. An instrumental techno track with sawing electric guitars and rumbling drums, recorded by Jörg's ‘Cologne Tape’ band colleague Philipp Janzen (Dumbo Tracks). A song whose title alone opens a door into a world full of historical and political references. Too many to list them all.
With the dimmed-down ‘Crawling Up That Hill’, Jörg Burger then rehabilitates another fascinating female personality of the 20th century: Kate Bush. Little respected by Burger himself in the 1980s, he dedicates a late homage to the singer and composer, whose global hit ‘Running Up That Hill’ has long been known also to the Netflix generation. At the end of the piece, he quotes her from an interview with the words: ‘Maybe every idea a person has had, has probably - at some point - come from another person.’ She couldn't have summed up the inner mantra of the quote-based pop of the early 80s, the joyful work with references that appears again and again in Burger's work, but has never been as present as in this collection of tracks and songs, more beautifully.
‘Total Jörg Burger’ summarises in a “best of” all the music that Burger could not or did not want to assign stylistically to his other artistic personas. The even more elegant, but also more suitable for beautiful listening, Bionaut or the driving, minimalist, danceable modernist. The Jörg Burger productions, which he himself calls his ‘freestyle playground’, are perhaps the pieces of music that allow the most personal insight into the thoughts and feelings of pop musician and songwriter Jörg Burger. They fan out like a biography, like a timeless slide show, with the help of which we immerse ourselves in past times that have lost none of their relevance in terms of content, aesthetics or politics.
Did you ever drown in an ocean of tears? Have you ever found the source of your fears? (Jörg Burger - Sparwasser 2009)
Im Jahr 2008 veröffentlichte Jörg Burger die country-eske Post-Techno Hymne »Modernism Begins At Home« als Beitrag zur Kompakt Total 9 Kompilation. Im gleichen Jahr hatte sich in den Vereinigten Staaten von Amerika schier Unglaubliches ereignet: Der erste schwarze Präsident war ins Weiße Haus eingezogen und während die Republikaner und White Supremacy vor Wut schäumten, träumte die andere Hälfte der Menschheit von besseren Zeiten. In den berühmten vier Buchstaben von Barack Obamas popkulturell auf den Punkt gebrachter Wahlkampagne zusammengefasst, lautete das überall spürbare Gefühl: HOPE.
Was Jörg Burger damals als einen ironischen und abschließenden Kommentar zum, heute würde man wohl sagen, toxisch maskulinen Techno-Gehabe des größer, härter, besser verstanden wissen wollte, klingt in unseren heutigen Ohren wie ein geradezu schmerzhaft aktueller Protestsong über das Weltgeschehen, dem Wiedererstarken von Autokratien, Oligarchien und Diktaturen. Tumbe Dominatoren, narzisstisch gekränkte Egomanen, und ihre ödipale Fixierung auf Größe, Härte und Stärke haben die Menschheit aus ihren Träumen von 2008 gerissen. Das Imperium, es hat zurück geschlagen. Oder, mit den Worten von Juan Atkins, dem heute 62 Jahre alten Mitbegründer des Detroit-Techno, gesprochen: »They say there is no hope«.
Der Musiker und Produzent Jörg Burger ist im gleichen Jahr geboren wie Juan Atkins. Zwar auf der anderen Seite des Atlantiks und in gänzlich anderen Verhältnissen aufgewachsen, hinterlassen die wilden, hochpolitischen Sechziger Jahre auch in ihm ihre Spuren, im Auge und Ohr und im Unterbewusstsein der Kindheit. Die bundesdeutschen Siebziger prägen die Jugend, die Achtziger schließlich werden zur Zeit des Erwachens: Vor allem die neuen britischen und amerikanischen Popkulturen ziehen nicht nur Jörg Burger in ihren Sog aus ausdifferenzierten, intellektuellen, hochästhetischen Kunstwerken, die in Form von neuen Bands, Songs, Alben, von Kleidung, Stilen und Plattencovern eine Welt erschaffen, in denen das Elegante, das Zarte, das Softe dominieren. Ein neues, nicht-männliches, nicht phallisches, subversives Pop-Universum, dessen politische Dimensionen lange fälschlicherweise als Oberflächlichkeit verkannt wurden, im dem Outsider, Nerds und Dandys, androgyne Männer mit hohen Stimmen und Frauen mit kurz geschorenen Haaren das System in Frage stellten und die Posen des Rock und dessen aggressive Körperlichkeit unterwanderten. Dieses Statement, eingewoben in melancholisches Schweben und kindliches Träumen, klingt und dringt in jedem Track, in jedem Loop, in jedem feinen Ton des Musikers Jörg Burger bis heute durch. Unüberhörbar.
So springt uns der politische Unterton auch im glitzernden Glam von »Petra Kelly« direkt an die Gurgel. Ein instrumentaler Techno-Track, mit sägenden elektrischen Gitarren und einem polternden Schlagzeug, eingespielt von Jörgs „Cologne Tape“ - Bandkollegen Philipp Janzen (Dumbo Tracks). Ein Song, der allein durch den titelgebenden Namen bereits eine Tür aufstößt, hinein in eine Welt voller historisch-politischer Referenzen. Derer zu viele, um sie alle aufzuzählen.
Mit dem heruntergedimmten »Crawling Up That Hill« rehabilitiert Jörg Burger dann eine andere faszinierende weibliche Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts: Kate Bush. Von Burger selbst in den Achtzigern noch wenig geachtet, widmet er der Sängerin und Komponistin, deren Welthit »Running Up That Hill« längst auch der Generation Netflix bekannt ist, hier eine späte Hommage. Zum Ende des Stückes zitiert er sie aus einem Interview mit den Worten: „Maybe every idea a person has had, has probably - at some point - come from another person.“ Schöner hätte sie das innere Mantra des Zitatpop der frühen 80er, das lustvolle Arbeiten mit Referenzen, das in Burgers Arbeit immer wieder auftaucht, aber doch noch nie so präsent wie in dieser Track- und Songsammlung, nicht auf den Punkt bringen können.
»Total Jörg Burger« fasst in einem »Best of« all die Musik zusammen, die Burger stilistisch nicht seinen anderen künstlerischen Persona zuordnen konnte oder wollte. Der noch elegantere, aber auch eher zum schönen Zuhören geeignete Bionaut oder der treibende, minimalistische, tanzbare Modernist. Die Jörg Burger-Produktionen, die er selbst seine »Freestyle-Spielwiese“ nennt, sie sind vielleicht diejenigen Musikstücke, die den persönlichsten Einblick in Denken und Fühlen des Pop-Musikers und Songwriters Jörg Burger erlauben. Sie fächern sich auf wie eine Biographie, wie eine zeitlose Diashow, mit Hilfe derer wir in vergangene Zeiten eintauchen, die weder inhaltlich noch ästhetisch noch politisch etwas von ihrer Relevanz verloren haben.
Did you ever drown in an ocean of tears? Have you ever found the source of your fears? (Jörg Burger - Sparwasser 2009)
Was Jörg Burger damals als einen ironischen und abschließenden Kommentar zum, heute würde man wohl sagen, toxisch maskulinen Techno-Gehabe des größer, härter, besser verstanden wissen wollte, klingt in unseren heutigen Ohren wie ein geradezu schmerzhaft aktueller Protestsong über das Weltgeschehen, dem Wiedererstarken von Autokratien, Oligarchien und Diktaturen. Tumbe Dominatoren, narzisstisch gekränkte Egomanen, und ihre ödipale Fixierung auf Größe, Härte und Stärke haben die Menschheit aus ihren Träumen von 2008 gerissen. Das Imperium, es hat zurück geschlagen. Oder, mit den Worten von Juan Atkins, dem heute 62 Jahre alten Mitbegründer des Detroit-Techno, gesprochen: »They say there is no hope«.
Der Musiker und Produzent Jörg Burger ist im gleichen Jahr geboren wie Juan Atkins. Zwar auf der anderen Seite des Atlantiks und in gänzlich anderen Verhältnissen aufgewachsen, hinterlassen die wilden, hochpolitischen Sechziger Jahre auch in ihm ihre Spuren, im Auge und Ohr und im Unterbewusstsein der Kindheit. Die bundesdeutschen Siebziger prägen die Jugend, die Achtziger schließlich werden zur Zeit des Erwachens: Vor allem die neuen britischen und amerikanischen Popkulturen ziehen nicht nur Jörg Burger in ihren Sog aus ausdifferenzierten, intellektuellen, hochästhetischen Kunstwerken, die in Form von neuen Bands, Songs, Alben, von Kleidung, Stilen und Plattencovern eine Welt erschaffen, in denen das Elegante, das Zarte, das Softe dominieren. Ein neues, nicht-männliches, nicht phallisches, subversives Pop-Universum, dessen politische Dimensionen lange fälschlicherweise als Oberflächlichkeit verkannt wurden, im dem Outsider, Nerds und Dandys, androgyne Männer mit hohen Stimmen und Frauen mit kurz geschorenen Haaren das System in Frage stellten und die Posen des Rock und dessen aggressive Körperlichkeit unterwanderten. Dieses Statement, eingewoben in melancholisches Schweben und kindliches Träumen, klingt und dringt in jedem Track, in jedem Loop, in jedem feinen Ton des Musikers Jörg Burger bis heute durch. Unüberhörbar.
So springt uns der politische Unterton auch im glitzernden Glam von »Petra Kelly« direkt an die Gurgel. Ein instrumentaler Techno-Track, mit sägenden elektrischen Gitarren und einem polternden Schlagzeug, eingespielt von Jörgs „Cologne Tape“ - Bandkollegen Philipp Janzen (Dumbo Tracks). Ein Song, der allein durch den titelgebenden Namen bereits eine Tür aufstößt, hinein in eine Welt voller historisch-politischer Referenzen. Derer zu viele, um sie alle aufzuzählen.
Mit dem heruntergedimmten »Crawling Up That Hill« rehabilitiert Jörg Burger dann eine andere faszinierende weibliche Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts: Kate Bush. Von Burger selbst in den Achtzigern noch wenig geachtet, widmet er der Sängerin und Komponistin, deren Welthit »Running Up That Hill« längst auch der Generation Netflix bekannt ist, hier eine späte Hommage. Zum Ende des Stückes zitiert er sie aus einem Interview mit den Worten: „Maybe every idea a person has had, has probably - at some point - come from another person.“ Schöner hätte sie das innere Mantra des Zitatpop der frühen 80er, das lustvolle Arbeiten mit Referenzen, das in Burgers Arbeit immer wieder auftaucht, aber doch noch nie so präsent wie in dieser Track- und Songsammlung, nicht auf den Punkt bringen können.
»Total Jörg Burger« fasst in einem »Best of« all die Musik zusammen, die Burger stilistisch nicht seinen anderen künstlerischen Persona zuordnen konnte oder wollte. Der noch elegantere, aber auch eher zum schönen Zuhören geeignete Bionaut oder der treibende, minimalistische, tanzbare Modernist. Die Jörg Burger-Produktionen, die er selbst seine »Freestyle-Spielwiese“ nennt, sie sind vielleicht diejenigen Musikstücke, die den persönlichsten Einblick in Denken und Fühlen des Pop-Musikers und Songwriters Jörg Burger erlauben. Sie fächern sich auf wie eine Biographie, wie eine zeitlose Diashow, mit Hilfe derer wir in vergangene Zeiten eintauchen, die weder inhaltlich noch ästhetisch noch politisch etwas von ihrer Relevanz verloren haben.
Did you ever drown in an ocean of tears? Have you ever found the source of your fears? (Jörg Burger - Sparwasser 2009)
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